http://www.arteyconexion.com/artes-plasticas/fotosintesis/amp/?fbclid=IwAR298P8jSwdrDWpXOpB0fgYIGD1m1tZteAZ41hlEA07-9DIANaQPtccfOIk
Esta curaduría de Santiago Rueda propone fotosíntesis como un proceso metabólico que llevan a cabo algunas imágenes para sintetizar una historia orgánica, en este caso la nacional. Para desarrollar este proceso convierten la energía luminosa -los fotógrafos- en energía química estable -sus fotografías-. A través de los grandes temas locales -el retrato, el paisaje, el desnudo-
se encontrará la temperatura, la intensidad luminosa, el tiempo de exposición, y la concentración atmosférica adecuadas para entender un contexto propio
La muestra reconstruye el diverso y desconocido ecosistema de la fotografía colombiana e intenta hacer un homenaje a la tradición fotográfica con nombres propios, al incluir figuras históricas que representan la fotografía colombiana de la segunda mitad del siglo XX – Hernán Díaz, Abdú Eljaiek, François Dolmetsch-, las primeras foto reporteras surgidas en el país en la década de 1980 –Zoraida Díaz, Luz Elena Castro-, fotógrafos no nacidos en el país que trabajan intensamente hoy en él –Stephen Ferry, Agustina Lallana, Nadeje Mazars, Marcelo Brodsky-, fotógrafos experimentados en el campo local –Iván Herrera, Carlos Zárrate, Esteban Eljaiek, Gabriel Rojas-, artistas que usan la fotografía como recurso plástico –William Aparicio, Camilo Restrepo-, y una selección de fotógrafos jóvenes basados en Bogotá y Medellín: Oscar David Tamayo, Lucas Gallego, Leo Carreño, Andrés Torres Galeano y Santiago Mesa.
De esta forma, más que una antología o una visión taxonómica, se intenta en esta fotosíntesis -un proceso metabólico que llevan a cabo algunas imágenes para sintetizar una historia orgánica- visitar y re visitar momentos de excepcional intensidad capturados en cada una de estas figuras de la fotografía colombiana.
La exposición estará abierta al público hasta el 15 de noviembre en Casa Hoffmann, carrera 2ª No. 70-25 – Bogotá. Entrada libre.